Candace Charlton
"Het aandachtspunt in mijn werk is de wereld van het gevoel, vooral binnen het portret. Ik gebruik dit genre als een middel om de veelzijdigheid en de altijd veranderende elementen van de mens te onderzoeken. Ik wil een groter begrip van de innerlijke geest bereiken en de beeldende woordenschat vinden om dit uit te drukken. De vrouwelijk vorm heeft daarin speciaal mijn aandacht, maar zeker niet uitsluitend, omdat ik in haar wereld een eindeloze bron van expressie zie met de mogelijkheid een verhaal te vertellen, zowel persoonlijk als universeel. Een bepaalde mate van realisme, geplaatst naast het abstracte, is zichtbaar in mijn werk. Binnen dit spanningsveld schep ik een zinvolle en persoonlijke omgeving voor de figuren om in te wonen.
De overgang tussen de traditionele ideeën van een realiteit en de onbegrensdheid van de verbeelding zijn van veel belang voor mij. Het is een vreugde om deze kwetsbare grenzen te verkennen.
Olieverf is een prachtig medium, omdat het goed manipuleerbaar is en een rijkheid heeft van kleur. Naast het werken met olieverf werk ik ook graag met de combinatie van pastel en houtskool, omdat het een zachtheid en diepte geeft, wat kwaliteiten zijn waarnaar ik streef in mijn werk. Olieverf is veeleisender in tijd en energie, pastel is meer direct en geeft sneller resultaat. Het werken met beide mediums bevalt me goed, omdat ik het kan aanpassen bij mijn stemming.
Ik begin vaak een schilderij, met een losse hand, door een rijkheid van kleur en materiaal opbouw aan te brengen. Later in het proces laat ik mijn onderwerp meer precies ontstaan. Ik heb wel vooraf bepaalde ideeën in mijn hoofd, maar door los te beginnen voel ik me vrijer. Ik maak vooraf wel schetsen, maar niet op het doek omdat ik dat te beperkt vind. Door zo te werken ervaar ik meer mogelijkheden en kan ik me laten verrassen door het onverwachte."